ESTRELLITA DEL MES

~FEBRERO~

~JOAN FONTAINE~

JOAN x JOAN

"If you keep marrying as I do, you learn everybody`s hobby"



"Si te seguís casando como yo, aprendés los pasatiempos de todos"

BAJO EL SIGNO DE LIBRA

Hoy nos transladaremos hacia el lejano Japón, más precisamente a su capital, la ciudad de Tokio. Porque fue allí (no en Londres, no en Los Angeles, no en Nueva York), donde, un 22 de Octubre de 1917 se escucharon los berridos de la pequeña Joan de Beauvoir de Havilland.

Esta libriana ya tenía una hermanita, Olivia, 1 año y 5 meses mayor que no la recibió muy contenta. Los clásicos celos, pensarán ustedes. Pero no. Olivia o "Livvie" como la llamaban cariñosamente en casa, tenía tanto resentimiento por la nuevita de la casa, que ni siquiera se acercaba a su cuna.

La familia de Havilland-Ruse, compuesta por papá Walter, abogado y profesor de Inglés en la Universidad de Tokio, mamá Lillian, actriz y profesora de piano y canto, vivía, junto con sus dos pequeñas, en el llamado "Asentamiento Internacional" (hoy viene a ser el Barrio Inglés de Tokio), en una bonita casa llena de sirvientes nativos.

Y fue, justamente una de esas sirvientas, la que puso fin al matrimonio de los padres de Joan.

Como si un divorcio en puerta no fuera suficiente crisis, la bebé -Joan tenía 2 añitos en 1919- enfermó de rubeola. Preocupada, la madre de la criatura consultó un médico que le recomendó mudarse a los Estados Unidos, precisamente a California, donde el clima cálido y seco ayudaría a la frágil salud de la chiquita.

Y así fue. Madre e hijas viajaron juntas cruzando el Pacífico y desembarcaron en la ciudad de San Francisco. Papá Walter trató de mantenerse en contacto, aunque, eventualmente, Joan sería la única que volvería a Japón tiempo después.

HERMANITA QUERIDA

Al igual que las hermanas Baby Jane y Blanche (de la película ¿Qué fue de Baby Jane?) Olivia y Joan se la pasaban peleando, tirandose de los pelos, dedicándose variedad de insultos y por qué no, armando tremendas peleas de box con resultados preocupantes.

A los 5 años, Joan lloraba y gritaba cuando Olivia, de 6 que recién aprendía a leer, le relató la crucifixión de Cristo a su hermanita con horrendo detalle. A los 9, Olivia jugaba a escribir un testamento (tétrico jueguito) en el cual, "Legaba toda su belleza a su hermana menor Joan, porque carece de ella". Preciosa la mayorcita!

El estigma de Joan no paraba allí: como toda hermana menor, tenía el "honor" de recibir las polleras, blusas y vestidos de Olivia, quien, muy macanuda, se las rompía delante de ella para que Joan se viera forzada a volver a coserlas.

Pero veamos qué tal la vida diaria de nuestra estrellita: las chicas cursaban en Los Gatos High School, en Los Angeles, donde vivían desde pequeñas; Joan se destacaba en todas las materias y demostró ser una pequeña prodigio, con un resultado de 160 en un test de inteligencia que hizo cuando tenía 3 años. Con el tiempo, y como las clases de piano y canto que dictaba mamá no eran suficientes para vivir, Olivia, mucho más extrovertida que su hermana por esos días, le presentó a su madre un director de supermercados, George Fontaine.

George, el padastro, era un hombre tan adinerado como moralista. Joan más tarde contaría que George no las dejaba que usen maquillaje y ni que hablar de que usaran tacos. Y mamá apoyaba estas decisiones.

Cuando Joan se apareció, maquillada, peinada y vestida de gala para asistir a los Oscar, mamá Lillian le dió dos opciones: "O te sacás YA ese maquillaje, o no vas a la fiesta". Joan recuerda haber tenido una infancia "militar", y que incluso sus camas eran de color caqui. George también insistió en que fueran a un colegio católico, y así fue como Olivia y Joan entraron en el Notre Dame Convent Roman Catholic Girls School, de Belmont, California.

En 1935, Joan de 15 y Olivia de 16, comenzaron a pelear como muchas veces. Pero esta vez, la pelea terminaría de manera grave. Olivia la tiró al piso, y además, le saltó encima, provocándole una fractura de clavícula. Despúes de este incidente, y no teniendo una buena relación con su padrastro y madre -quien claramente tenía un favoritismo por la mayor-, Joan se marchó a Japón, donde vivió con su padre por dos años, hasta que terminó la secundaria en la American School de Tokio. De esta etapa de su vida, la actriz dice haber tenido que evitar ciertas "actitudes raras" de su padre y que además, no se sentía para nada cómoda viviendo con la esposa japonesa de su padre, quien había causado el divorcio. Por lo tanto, con 17 años y unos 20 dólares, se volvió a los EEUU.

EL LARGO -Y DURISIMO- CAMINO A LA FAMA

Joan llegó a los EEUU con ansias de empezar una carrera como actriz, al igual que su madre, pero, al volver a casa, se encontró con que Olivia ya había realizado obras de teatro y estaba a punto de firmar contrato con nada más ni nada menos que con los estudios Warner Bros.

"Si querés actuar, buscate un apellido nuevo, porque tu hermana ya lo está
usando y las dos no pueden tener el mismo" .

Algo así le dijo su madre cuando Joan le comentó sus planes.

Con el corazón roto debido a tanta frialdad por parte de su propia progenitora -a quien Joan siempre adoró a pesar de todo- la pobre chica se fue a casa de unos amigos en San José, donde se unió a un grupo de teatro, pero no funcionó, y entonces comenzó a buscar trabajo.

En 1935, finalmente, la RKO le ofreció firmar contrato, lo que duró hasta 1939, cuando la dejaron en la calle al no renovárselo. Joan se indignó e intentó protestar, pero un ejecutivo le dijo que la habían seleccionado para su papel de "No more ladies" porque justamente ella era una dama, pero que en realidad, el estudio buscaba "gatitas sexuales" baratas y desechables.

Cabe aclarar que durante los períodos de desempleo, Joan tuvo que hacer "tripa corazón" e irse a vivir con Olivia, a quien le iba maravillosamente bien, y limpiarle la casa, cocinarle y llevarla a todos lados.

Después de protagonizar su primer -y único- musical junto al genial Fred Astaire, que fue un gran fracaso, la suerte le llegó finalmente por estar sentada al lado de David O Selznick en una cena. Joan y David discutieron toda la noche sobre la novela "Rebecca" de Daphne Du Maurier, y David le comentó que planeaba hacer la versión cinematográfica, y la convenció para que realice una audición. Seis meses despúes de una ardua selección, Joan quedó elegida por su acento inglés y por su capacidad de "Interpretar de una manera silenciosa y anónima" como diría Alfred Hichtcock, el director.

Para ser su boleto a la fama, Joan no la pasó "de maravillas" so co-star, Laurence Olivier, la odió tremendamente por haber dejado afuera del casting a su enamorada, Vivien Leigh y esa poca química se vió reflejada en el film. La pobre Joan también era objeto de las pesadas bromas por parte del director, que le movía los muebles para que tropiece o directamente la abofeteaba para hacer que llore.

Imposible de creer, Joan declaró que Hitchcock es uno de sus directores favoritos. Y ella tendría que ser su favorita a su vez, ya que "Rebecca" ganó el Oscar como mejor película en 1940 y Joan fue la única actriz que bajo las órdenes de Hitch ganó un Oscar a la mejor interpretación, en 1941, lo que nos remite a una de las noches más agridulces para ella. En 1941, el Oscar a la mejor actriz estaba peleadísimo: Katharine Hepburn, Bette Davis, Olivia de Havilland y Joan Fontaine eran las candidatas. Sí. Olivia también. Al ver los demás nombres, Joan dió por sentado que no ganaría, pero Olivia -quien estaba convencida de que sería la ganadora- la obligó a ir.

Cuando Joan escuchó su nombre, no pudo reaccionar. Olivia la pellizcó y le dijo que se moviera. Joan subió, mezcla feliz-confundida-asustada, porque sabía lo que esto significaría: Olivia tendría una excusa más para odiarla.

De todas formas, ya sabemos lo que sucedió: al año siguiente, la Academia premió a Olivia y la volvió a premiar años más tarde. Joan se quedó con una estatuilla sola y dos nominaciones (una por "Rebecca" y por "The constant Nymph"). Aún así, ella quedó muy contenta.

A lo largo de los años 40' y 50' Joan realizó muchos y variados films, ya convertida en una super estrella.

Su último film fue "The Witches" en 1966, escrito e interpretado por ella.

LOS AMORES DE JOAN

Entre tanto trabajo, nuestra muchacha también conquistó varios corazones. Acá van los principales, sus esposos.

En 1939, Joan, de 22, se casó con Brian Aherne, un actor británico algo así como 12 años mayor que ella. La noche anterior a la ceremonia, Joan recibió un llamado de un amigo de su prometido, diciendo que Brian no podía casarse con ella, porque no se animaba. Joan respondió muy resuelta que ya era tarde para cancelar la boda y más le valía estuviese al día siguiente en el altar; que si él quería, se podía divorciar de ella más tarde.

Al día siguiente, Joan y Brian se casaron y permanecieron así hasta 1945, cuando finalmente se divorciaron.

Se dice que Joan, quien nunca tuvo una relación muy cercana con su padre a causa del temprano divorcio de sus padres y luego esos breves 3 años vividos en Japón, buscaba hombres más grandes que ella porque en realidad, estaba buscando ese afecto y atención que jamás había recibido de su padre. Buscaba sobre todo, protección.

Las malas lenguas comentan también que Joan tenía dos caras: una, la profesional, con papeles de chica tímida y dulce y otra, la privada, promiscua y libertina. Tuvo muchos affaires, incluidos uno con Howard Hughes, quien le propuso matrimonio dos veces, al mismo tiempo que salía con su hermana Olivia, otro con George Stevens, que la dirigió en dos oportunidades, de quien ella confesó haber estado muy enamorada, el mismísimo príncipe Ali Khan, marido de Rita Hayworth, el actor Spencer Tracy, marido de Katharine Hepburn le propuso tener "algo" pero Joan, toda una dama le contestó que "No iba a formar parte del engaño a su actriz favorita", el actor Conrad Nagel, Douglas Fairbanks y demás otros.

En 1946, se casó con el productor William Dozier, también mayor que ella, con quien tuvo una hija en 1948, Deborah "Debbie" Leslie Dozier. También conformó junto a su marido una productora, "Rampart Productions" que produjo uno de los films preferidos de Joan, "Letter from an Unknown woman" film romántico por excelencia. Pero a pesar del aparente éxito de la pareja, el divorcio llegó en 1951.

En 1952 y con un nuevo esposo, Collier Young, adoptó a una niña peruana llamada Martita quien había nacido en 1946. Martita y Debbie se llevaban muy bien y Joan estaba muy feliz. Seguía trabajando activamente y parecía que todo iba bien, hasta que nuevamente, se divorció.

Tras 3 años divorciada, Joan se casó con Alfred Wright Jr. otro actor, con quien había compartido el set años atrás. Fue una de las épocas más duras para Joan: sufrió dos abortos, su casa se incendió, y para colmo de males, en 1962 Martita huyó de su casa. Cuando Joan la encontró, no pudo establecer contacto, ya que la adopción realizada no era válida en los EEUU.

Desilusionada, bajoneada, frustrada, Joan se divorció por cuarta vez y nunca más volvió a casarse. Su único consuelo era Debbie, pero se molestó con ella porque aparentemente, la chica hablaba con su tía Olivia.

La pelea final con Olivia ocurriría en 1975, cuando Lillian Fontaine falleció. Joan estaba de gira haciendo teatro en Europa y según ella, nadie le avisó para decirle que su madre preguntaba por ella. De todas formas se enteró y fue al funeral, organizado por Olivia, quien dijo que sí le había dicho, pero que Joan había contestado que estaba muy ocupada.

VILLA FONTANA

Tras el incendio de su casa en los 60', Joan compró una casa nueva en Carmel, California, llamada "Villa Fontana" y allí vive con la única compañía de su secretaria, sus mascotas y su jardín de rosas. No sabemos si perdonó a Debbie y si habla con ella. Debbie no tuvo hijos, por lo tanto es la única familia que Joan tiene en la actualidad, sin contar, claro a su hermana Olivia que vive en París y tiene 93 y a su sobrina Gisele Galante, quien tampoco tuvo hijos.

Parece que la familia es más pequeña de lo que pensamos, y sumando los rencores y enemistades, se va fragmentando cada vez más. Jamás sabremos si Joan perdonará a Olivia o viceversa, o si quizás, ya lo hicieron pero no lo revelan. Ambas son muy discretas y eligieron al silencio como bandera.

Diga lo que se diga de Joan, nunca nadie sabrá la verdad excepto ella misma. Yo sigo creyendo en la actriz talentosa, la madre amorosa, la esposa perseverante, la amante discreta, la hija que siempre buscó desesperada la aprobación y el cariño de su madre y la mujer que nunca se rindió ante nada, ni siquiera ante el poder de la naturaleza.

Este 22 de Octubre de 2010 Joan Fontaine cumplirá 93. Ojalá siga cumpliendo muchos más.

~JOAN FONTAINE~
~1917~

PARA VERLA MEJOR

• "Call it a Day" 1935
• "You can't beat love" 1937
• "Music for madame" 1937
• "Damsel in distress" 1937
• "Gunga Din" 1939
• "The women" 1939
• "Rebecca" 1939
• "Suspicion" 1941
• "The constant Nymph" 1943
• "Jane Eyre" 1944
• "The affaires of Susan" 1945
• "From this day forward" 1946
• "Ivy" 1947
• "Letter from an Unknown woman" 1948
• "September affair" 1950
• "Born to be bad" 1950
• "Ivanhoe" 1952
• "The Bigamist" 1953
• "Serenade" 1956
• "Tender is the night" 1962
• "The witches" 1966

NOTA: Hice una selección de sus filmes más notorios y no nombré sus apariciones en TV y sus obras de teatro, para que se den una idea lo que trabajó esta mujer.

ExTrA!!

• Su segundo nombre, Beauvoir, es francés, y significa "Algo hermoso de ver".
• Perdió su virginidad a los 20, estando soltera, todo un éscandalo para la época, pero ella reconoce que no se sintió mal, y que de hecho, la virginidad es algo subvalorado.
• Le gustaría morir a los 105 años de edad, interpretando "Peter Pan".
• Suele estar recluida en su casa, pero contesta personalmente sus cartas y de vez en cuando se la vé visitando a sus vecinos.
• Llegó a comprarle un auto a sus propios perros.
• De su hermana, llegó a declarar que "hace como si no existiese" y que "te podés divorciar de tu hermana como de tus maridos"
• Durante una fiesta organizada por Howard Hughes, éste la sacó a bailar y se arrodilló delante de ella en la pista de baile para pedirle matrimonio.
• Cuando ganó su Oscar, Olivia fue a felicitarla, pero Joan la ignoró y la hizo a un costado.
• Varios hombres llegaron a ofrecerle 1 millón de dólares si se casaba con ellos.
• Además de ser una brillante actriz, Joan pilotea aviones, globos aeróstaticos, es campeona de pesca de salmón, Chef Cordon Bleu, decoradora de interiores y golfista profesional.
• Declaró que con Howard Hughes "todo era un trato" y que el príncipe Ali Khan era "el perfecto príncipe de cuentos que iba de flor en flor absorviendo todo el néctar que podía".
• Su compañero favorito era Charles Boyer y sus directores, Alfred Hitchcock, George Cukor y Max Ophulus. Profesionalmente admiraba a Katharine Hepburn.
• Curiosamente, mientras ella compartía set en "Rebecca" con Laurence Olivier en 1939, su hermana Olivia hacía lo propio con la amante de éste, Vivien Leigh en "Lo que el viento se llevó".
• Dice que la persona más importante en su vida fue y será su madre, Lillian Augusta Ruse.



• Escribió su propia autobiografía titulada "No bed of roses" (Mi lecho no es de rosas) en 1979. William Dozier, su segundo ex, dijo que un título más apropiado hubiese sido "No shred of truth" (Ni una pizca de verdad).
• A lo largo de su carrera tuvo varios apellidos: cuando firmó contrato con RKO, fue Joan Burfield, por la Burfield Avenue de Hollywood, después, fue Joan St. John y por último, se transformó en Joan Fontaine no sólo porque tomó el apellido de su padrastro, sino porque una adivina se lo recomendó: "Joan Fontaine es un nombre exitoso" le dijo. Y no se equivocó.

~ESTRELLITA DEL MES~

Todos los meses, una estrellita diferente, biografía, fotos y cosas que no sabían..hasta que hoy se las conté yo...


ENERO

~VIVIEN LEIGH~

VIVIEN x VIVIEN

"You know the passage where Scarlett voices her happiness that
her mother is dead, so that she can't see what a bad girl Scarlett has become?
Well, that's me."

"¿Conocen esa parte de diálogo en el cual Scarlett dice lo
contenta que está que su madre ha muerto, así no puede ver a la chica mala que
es Scarlett ahora? Bueno, ésa soy yo."

BAJO EL SIGNO DE ESCORPIO

Allá por 1913, más precisamente un 5 de Noviembre en Darjeeling, India, nacía una chiquita llamada Vivian Mary Hartley,de cabello oscuro, delicados bucles y una carita de muñeca cuyos electrizantes ojos verdes brillaban con intensidad.

Sus padres, un corredor de bolsa británico y un ama de casa irlandesa vivían con gran lujo en una gran casona en las tierras de Ghandi, por lo tanto, cuando Vivian nació, no sólo fue mimada por sus padres, sino también por la infinidad de sirvientes y mucamas.

La princesita de la familia hizo su primer "actuación" a los tres años, en una obrita de teatro realizada por su madre. Vivian era una nena sumamente inquieta: correteaba por todas partes, hablaba con todo el mundo, se subía a upa de mamá, papá y todo el que le diera un poquito de atención.

Pero a los seis, mamá y papá decidieron que era tiempo de ir a la escuela, y que esa escuela debía ser católica y proporcionar todos los conocimientos necesarios para que Vivian sea en el futuro "una señorita educada".

Y así fue que la pequeña Viv viajó a Inglaterra, al Convento del Sagrado Corazón, donde estuvo internada de pupila por ocho años. Durante los primeros años, la madre superiora notó que en vacaciones, todas las nenas se iban a casa de sus familias, todas, menos Vivian Hartley.

A Vivian nunca nadie la visitaba. Nadie le mandaba regalos en su cumpleaños. Nadie le mandaba

cartas-a pesar de que ella, que recién empezaba a escribir, lo hacía-. Nadie nada.

Algo conmovida por ver a la nena sola vagando por los parques del colegio, las monjas le regalaron un gatito. "Podés dormir con él, así tendrás compañía", le dijeron. En la cara de Vivian Hartley asomó una gran y arqueada sonrisa.

Para 1930, cuando los padres de Vivian se acordaron de ella, para lavar culpas, quizás, la llevaron por toda Europa de vacaciones, hasta que la plata se acabó, y volvieron a Inglaterra.

En ese entonces, Vivian, que ya estaba por cumplir los dieciocho, se había dado cuenta de que su belleza ejercía un poder notable en cualquier hombre, empezando por su padre, a quien convenció para que la anotara en la Royal Academy of Dramatic Arts, la escuela de actuación más prestigiosa del Reino Unido. Y no sólo su padre sucumbió ante su poder. Muchos otros lo harían eventualmente.

LOS AMORES DE VIVIEN

En 1931, en una reunión organizada por una de sus tías, la joven Vivian conoció a Herbert Leigh Holman, un abogado treintañero, inteligente, que tenía "algo" que llamó su atención y le hizo decir para sus adentros "Voy a casarme con este hombre", pero, el atractivo abogado estaba comprometido le dijeron. "Eso no me impide nada" contestó resuelta. Y así fue. El 20 de Diciembre de 1932, Vivian Hartley se convirtió en la Sra. Holman, pero para formar su nombre en los escenarios, le pidió permiso a su marido para usar su segundo nombre como apellido, porque sonaba mejor.

En Octubre, la Sra. Leigh, de diecinueve años, se convirtió en la madre de Suzanne. La maternidad le pareció un asunto tremendamente engorroso, y se prometió asímisma no volver a una sala de partos, igual que Scarlett O 'Hara.

La vida matrimonial tampoco era lo que había pensado: se aburría tremendamente, y cuidar a su beba le hacía perder la paciencia. Fiel a su naturaleza inquieta, Vivian insistió a su marido para volver a los escenarios.

Su marido le había conseguido un agente, que la refirió al director Alexander Korda, quien anécdoticamente recuerda que, una noche, firmando contrato, cometió un error al poner "Vivien" en vez de "Vivian",pero a ella le gustó, y a partir de ahí, Vivien Leigh fue su nombre. Y eso fue lo que recibió como respuesta Laurence Olivier cuando preguntó quién era esa chica, la de la obra "Mask of Virtue". Se acercó para felicitarla, y el flechazo fue inevitable. Jóvenes, actores y talentosos, congeniaron enseguida, y el romance empezó,a pesar de que cada uno tenía una familia-ella, marido abogado y una hijita; él, esposa actriz y un hijito-.

Para 1937, ya vivían juntos y sus conyúges, algo escandalizados se negaron a darles el divorcio, que finalmente llegaría para ambos en 1940, en pleno éxito profesional y terminaría con una sencilla ceremonia el 31 de Agosto en San Ysidro, California, donde oficiaron como padrino y madrina-lean bien-Garson Kanin y Katharine Hepburn.

"Larry" y "Viv", como todos los llamaban en ese entonces, eran la perfecta pareja: no sólo eran marido y mujer amorosos, sino que también eran compañeros de trabajo y emprendían todo tipo de proyectos juntos. Pero a veces el amor, por más eterno que parezca, en algún momento se termina.

Y varios factores contribuyeron a eso. Uno, fue la enfermedad de Vivien-una tuberculosis que iba y venía y la más terrible, transtorno bipolar-que le provocaba depresiones, ataques súbitos de ira o nervios y en más de una ocasión le hizo hacer y decir cosas que ella no quería, como los miles de insultos y golpes que le propiciaba a cualquiera que estuviera cerca suyo, que era en la mayoría de los casos, su adorado Larry.

Pero la bomba estallaría en 1953,cuando ella se encontraba en Ceilán, filmando "Walk of the Elephants", cuando,algo sedada por una combinación de alcohol y pastillas, le gritó a su marido que ya no lo quería, y que además había mantenido un affaire con Peter Finch, su co-star.

Olivier, destrozado, se llevó a Vivien a casa. Elizabeth Taylor la reemplazaría.

El divorcio llegó en 1960.

Durante sus últimos años, las compañías de Viv fueron sus amigos, quienes la visitaban y cuidaban, su hija Suzie, ya casada y con un hijo, Neville-a quien Vivien amó con locura- y un joven actor que vivía con ella, llamado Jack Merivale, que también la cuidaba.

UNA ESTRELLA QUE SE APAGA

En los 60', la condición mental de Vivien se hacía cada vez más frágil. A su enfermedad mental y respiratoria se le sumó el abuso del alcohol y los medicamentos-algo que comenzó cuando ella filmaba "Lo que el viento se llevó" y se encontraba bajo los cuidados de Sunny Lash,una enfermera que se decía,mantenía a la joven actriz drogada para controlarla-.

Sus amigos la visitaban y ella los recibía riendo, hablando, gesticulando y al rato, estaba llorando o recitando un rosario de insultos. La noticia de que Larry había formado nueva pareja tampoco le cayó muy bien, despúes de todo, pensaba ella, él había sido su verdadero y único amor.

A pesar del mix de emociones que era su vida, ella trabajó hasta lo último, negándose a quedarse en la cama "como una enferma".

Su último premio, un Tony, fue por Mejor Actriz en un Musical.

La noche del 7 de Julio de 1967, Merivale se fue, dejando a Vivien descansando, pero al volver, unas horas más tarde, la encontró en el piso, sin vida.
Al llamado desesperado de Merivale acudió Larry, desconsolado, quien se encargó de los arreglos para el funeral. Días antes de su muerte, Vivien había declarado:

"Prefiero haber vivido una vida corta con Larry que haber enfrentado una larga
sin él".

En la ciudad de Londres, que supo verla en su esplendor, hay placas por donde quiera que Lady Olivier haya puesto un pié: en la Royal Academy, el Old Vic Theatre y en su departamento,en el downtown londinense.

Todo el mundo lloró a "la eterna Scarlett" y nadie encontraba consuelo. Y es que hoy, a más de treinta años de su ausencia, aún hoy, cuesta olvidar esa sonrisa, esos ojos, esa voz, esa cara.

~VIVIEN LEIGH~

~1913-1967~

PARA VERLA MEJOR

• Fire over England (1937)
• A yank at Oxford (1938)
• St. Martin's Lane (1938)
• Gone with the wind (1939)
• Waterloo Bridge (1940)
• That Hamilton woman (1941)
• Caesar and Cleopatra (1945)
• Anna Karenina (1948)
• A streetcar named Desire (1950)
• Ship of fools (1966)
• The Roman holiday of Mrs. Stone (1966)

ExTrA !!

• Vivien adoraba los gatitos. Llegó a tener un montón.
• Durante la filmación de "Lo que el viento se llevó", Vivien tenía el libro en su mesa de luz y lo leía todas las noches. Si encontraba alguna diferencia con lo que había filamdo durante el día, le protestaba a David O. Selznick, el productor, quien un día le dijo: "Haceme caso y tirá ese condenado libro querés"
• Cuando filmaba "Cesar y Cleopatra", Vivien descubrió que estaba embarazada de Larry, pero, tras un accidente, sufrió un aborto. Fue el primero, ya que más tarde sufrió otro, y esto acentuó sus depresiones.
• Se llevó muy mal con el director Victor Fleming. El no soportaba el volátil carácter marca Leigh, y ella no toleraba que le gritara todo el tiempo.
• Mucho se dijo de su rivalidad con Clark Gable, pero nada que ver. Los dos se admiraban mutuamente y repasaban sus diálogos juntos fuera de cámara.
• Para "Lo que el viento..." llegó a trabajar los siete días de la semana, y en ocasiones, cuando terminaba la jornada, Vivien, que a esa altura se había "mimetizado" con Scarlett, le decía a Fleming: "Ay, Vic, filmemos dos escenas más por favor, por favor.."y todos terminaban cediendo. Lo que pasaba era que ella extrañaba mucho a Larry, que estaba en New York, y además estaba "harta" porque la filmación parecía eterna.
• Durante la Segunda Guerra Mundial, viajó a Africa para realizar obras de teatro para los soldados.
• Era muy cariñosa con Larry, y cuando ella se iba temprano a filmar, le dejaba notas escritas por toda la casa, que luego él guardaba. Una de esas notas decía lo siguiente: "Mis amorosos pensamientos te envuelven, amor mío, duerme tranquilo, tu Viv."
• Siempre llevaba a Suzanne de vacaciones en compañía de su ex, Herbert. Cuando le preguntaron si a Laurence le molestaba, ella dijo: "Mi ex y yo somos muy amigos y no veo por qué no debería ser así. Larry y yo estamos muy enamorados."
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  

¡Pero qué lindo es trabajar con Hitchcock!

El maestro del suspenso. El monstruo. Hitch. Tales eran sus apodos. Y bastante fieles a su persona eran. Si uno ve una imagen de él, no podemos evitar sentir un pequeño escalofrío bajando por nuestra espalda: era gordo, medio pelado, y tenía esa pinta de asesino psicótico igualito al de "Psycho", personaje que, oh casualidad, fue creado por él mismo.

Conocida era su "fobia-obsesión" por las mujeres rubias (vaya a saber uno el por qué), su desprecio por los actores, su manía de hacer "cameos" (pequeñas apariciones) en sus propias pelis y su genio perverso.

Su manía de hacer bromas pesadas era otra de sus costumbres. Y sus víctimas eran, claro está, "sus" rubias.

Peli: Rebecca Víctima: Joan Fontaine

En 1939, Hitchcock firma contrato con David O Selznick para filmar "Rebecca" película basada en la hómonima novela de Daphne Du Maurier, hija de unos conocidos del director.

Los personajes principales de la novela estaban bien definidos: aristócrata Inglés viudo y seductor (Maxim de Winter), su joven e inexperta segunda esposa (cuyo nombre nunca se menciona en la novela), ama de llaves siniestra, obsesiva y cuasi lesbiana (Sra Danvers) y demás personajes menores.

Para el personaje del viudo, Hitch eligió a Laurence Olivier, actor Inglés admirador de Shakespeare, que brillaba en los escenarios londinenses y también en Hollywood, gracias a su protagónico en "Cumbres Borrascosas" y quien además -detalle cholulo aparte- mantenía un apasionado affaire con Vivien Leigh, otra niña mimada del cine y el teatro; para la ama de llaves, consiguió a Judith Anderson, soberbia actriz teatral de aspecto amenazante (si llegan a ver la peli sabrán a qué me refiero) pero le seguía faltando un personaje: el de la torpe y tímida esposa. Para el papel se barajaron varios nombres, entre los cuales estaba el de Anne Baxter, una joven prodigio de los escenarios de 16 años, quien fue rechazada porque Selznick no la veía como pareja de Olivier (que ya tenía 33), en cambio, dijo tener a la chica perfecta, una joven llamada Joan Fontaine, de 22 años,rubia, bonita y talentosa. Joan pasó la audición y la contrataron, principalmente, por su buen acento Inglés. Atrás quedaron la mencionada Baxter y la mismísima Vivien Leigh, que había audicionado empujada por su novio,que quería actuar con ella, pero cuya prueba fue "desastrosa" en palabras del director.

Claro está, cuando Joan llegó al set, no todos le dieron la bienvenida. Olivier le tiró toda su bronca desde el principio, y aprovechando esto, las "bromitas" comenzaron.

Habíamos dicho que el personaje de Joan era la síntesis misma de la timidez y la torpeza, cosa que fue bien realista, porque a la actriz la estaban presionando.

Hitchcock se la pasaba diciéndole a la chica que todo el mundo la odiaba y que todos hablaban mal de ella, para aumentar su inseguridad y timidez. También, para hacer incapié en la torpeza, le corría los muebles de lugar todo el tiempo y disfrutaba viendo cómo Joan tropezaba, caía y se resbalaba una y otra vez. Pero eso no es todo.

Cuando en una ocasión le preguntaron a Judith Anderson acerca de la experiancia de trabajar con el "maestro del suspenso", la "Sra. Danvers" dijo:

"Por supuesto fue una de las experiencias más imborrables de mi carrera, pero
hubo varias cosas desagradables de las que prefiero no hablar".

Quizás se refería al día que la misma Fontaine recuerda como "Inolvidable", cuando Hitchcock le metió un tremendo cachetazo para que Joan largara las lágrimas que necesitaban para filmar una escena crucial. Algunos e incluso la misma actriz dicen que fue a pedido de ella, pero si nos dejamos guiar por la frase del cariñoso director


"Tenemos que torturar más seguido a las mujeres"

uno no sabe qué pensar.

Peli: Vértigo Víctima: Kim Novak

Volvemos a otra rubia. En esta película, Hitchcock comienza a experimentar con el voyeurismo (manía de observar a dos personas teniendo relaciones), por lo tanto, también sus bromas se hicieron más pesadas: caminar por el plató con la bragueta baja, por ejemplo, era una de sus ocurrencias y también insinuarse a las actrices. Kim fue obligada también a vestirse de manera grotesca, quedando como una "chica de la vida" en más de una escena. Los insultos (le decía "vaca" todo el tiempo) eran moneda corriente también, como represalia por los rechazos a sus insinuaciones románticas.

Peli: Los pájaros y Marnie, la ladrona Víctima: Tippi Hedren

La joven Tippi (que en realidad se llamaba Nathalie) iba a convertirse en el objeto de deseo del director, y, para desgracia de ella, en su actriz fetiche.

Cuando el rodaje de "Los pájaros" comenzó,para la escena en que su personaje es atacada por una gaviota, se usó un muñeco que volaba atado con cables,pero, lo lanzaron con tanta violencia, que terminó hiriendo a la actriz en la frente suspendiendo el rodaje por tres días.

Tippi le había confesado a Hitchcock que le tenía miedo a las aves excesivamente grandes en una oportunidad....para qué.

La obligó a tener que toquetear a todo bicharraco utilizado para la filmación, y para reírse un poquito, la hacía repetir varias escenas sólo para humillarla, como una en la cual debía zambullirse en las heladas y peligrosas aguas de la Bahía de San Francisco y se divertía viendo a la pobre salir chorreando agua, muerta de frío, vestirse y maquillarse, para luego repertirlo todo otra vez.

En cambio, durante la filmación de Marnie,la ladrona, una de las escenas consiste en una toma de primer plano en el cual Tippi (Marnie) es violada. Sadismo extremo.

Peli: Psicosis Víctima: Janet Leigh

A Janet -que tuvo que soportar varias tiradas de perros por parte de Hitchcock- le hizo filmar la famosa escena de la ducha miles de veces: que el grito no es convincente, que gira para acá, mirame así, no gires rápido....un plomo que involucró también al doble de Janet, que terminó tan fastidiada como ella.

También el maltrato moral era común, el personaje interpretado por la actriz era el de una joven que mantenía relaciones extramatrimoniales, estafaba a su propio jefe y huía engañando a todos los que se cruzaban en su camino, y que, como castigo, termina siendo acuchillada en la ducha de un motelucho de cuarta en el medio de la nada.

En fin, toda actriz joven, rubia, talentosa y autosuficiente, era la víctima perfecta. Hitchcock jugaba con ellas como si fuera un adolescente malvado despedazando muñecas Barbie. Algunas, como Ingrid Bergman o Grace Kelly, que sólo trabajaron con él en breves períodos de sus carreras, supieron salir airosas de toda "chacota" y quedaron como sus amigas; mientras que las pobres que nombré hoy, se lo bancaron todo.

"Momentos Kodak" Parte I

Para que crean que las fotos en Hollywood no siempre muestran personas sonrientes y perfectas, enfundadas en largos vestidos de satén o impecables fracs, congelados en poses "fashion", acá van unas fotos muy lindas y poco comunes de mis estrellitas, en momentos de dispersión, en detrás de escenas, en familia, vacacionando, en fin, mostrándose como eran verdaderamente.

Abramos el albúm entonces...!

Darling, look what I've got!!

Año 1940, Vivien Leigh, la actriz británica de sólo 26 años que había sido rechazada en Hollywood por no ser muy "conocida" allí, termina ganando el Oscar a la mejor actriz, por su inolvidable papel de Scarlett O'Hara. Su partenaire en la ficción, Clark Gable competía también en la misma categoría, pero no tuvo la misma suerte que Viv.

El que también perdió su estatuilla esa noche fue Laurence Olivier, pareja de Leigh, quien dicen cuando vió a Vivien con su Oscar se lo sacó de las manos a lo bruto y lo revoleó a la parte de atrás del auto, camino a casa. Algunos no pueden aceptar la derrota.

Pose, pose, pose!

Una escena bastante atípica por varias razones: la foto es, como se darán cuenta, de 1940, las que aparecen en la foto son Olivia de Havilland y la actriz Margaret Lindsay, que observan, divertidas y algo sorprendidas (especialmente Olivia) a Joan, hermana menor de Olivia,que posa muy graciosa haciendo muecas y mirando de manera cómplice al fotográfo, olvidando su papel de actriz-diva por un momento y mostrándose como lo que verdaderamente era, una chica espóntanea y divertida, evidencia de que en algún momento, las hermanas supieron compartir salidas juntas.

Pura ternura

Año 1936, Shirley Temple, sus bucles y su perrito pekinés, Ching-Ching, haciendo fiaca.

"Que parezca que nos llevamos bien"

Septiembre de 1939, comienza la filmación de "Rebecca" primer película Hollywoodense de Alfred Hitchcock, con el apoyo de David O Selznick (quién sino).

La concepción y realización de la película y selección del elenco fueron tan tortuosos como la misma trama de la novela.

En la foto aparece la pareja protagonista, Laurence Olivier (Maxim de Winter) y Joan Fontaine (Sra de Winter), un aristócrata inglés y su segunda, joven y súper-tímida esposa. Pero no se dejen guiar por las sonrisas y la aparente sensación de "buena onda" de la foto, porque detrás de escenas hubo de todo menos buena onda.

Al momento de conocer a su compañera de elenco, Hitchcock le había comentado anteriormente a Olivier que Joan era "una joven recién casada" recomendándole que la "tratara bien".

Llegado el momento de la verdad, para entrar en confianza con la actriz, el director le preguntó el nombre de su esposo. Joan sonrió y con humilde orgullo contestó que su esposo era un actor inglés llamado Brian Aherne; al oír esto, Olivier, que se encontraba sentado a unos metros, miró a Joan de arriba a abajo y con marcado desprecio le respondió "No podés estar hablando enserio",tirando por la borda todo intento de "química laboral".

Muchacha "Pin-up"

Una faceta desconocida de Olivia de Havilland, siempre buenita, dulce y naive, posando como toda una Marilyn, en traje de baño, plataformas de dudosa comodidad, sonrisita algo forzada y esperando algún galán con el cual jugar al ping-pong. ¿Qué pensarán los fans de "Lo que el viento se llevó?

Mmm....a ver....¿Dónde lo pongo?

Volvemos a Viv Leigh y su Oscar. Pero una imagen más informal: la actriz recién llegada a casa de la fiesta delibera dónde poner su trofeo, que termina en la repisa de la chimena, un clásico,que de hecho, tuvo una ubicación más "preferencial" que el segundo Oscar (ganado en 1951, por "Un tranvía llamado Deseo"), que terminó en el baño, sosteniendo el papel higiénico. (Auch!)

Cocinando con Audrey Hepburn

La Hepburn más bonita y talentosa parece mirar preocupada el horno,al que abre con miedo y parece suplicarle "Ten piedad de mí horno, sólo soy una buena actriz".

De viaje en las alturas

Joan Fontaine, recién casada con su primer marido, Brian Aherne, miran por la ventanilla del avión que los lleva a su luna de miel.

Mamma mía..!

"Tuve una bebé, una nena". Así recuerda una madre de 19 años el nacimiento de su hija. Esa madre adolescente no es otra que Vivien Leigh quien posa con su pequeña Suzanne Leigh en brazos, como toda una madre. Suzanne fue criada prácticamente por una infinidad de niñeras y su abuela materna, ya que mamá se encontraba en todos los escenarios londinenses tratando de hacerse un nombre y su nacimiento no podía interferir con su carrera.

Pero eso sí, Vivien seguía de cerca la educación de su hija, vacacionaban juntas y estuvo presente en su casamiento y luego, en el nacimiento de su nieto.

El viento se llevó lo que

Estoy segurisíma de que nadie, absolutamente NADIE que haya pasado por este mundo, no sepa qué es o no haya visto "Lo que el viento se llevó".

Esa cinta épica, a todo color, con un desfile de estrellas de primerisíma calidad por ese entonces, que tuvo tres directores distintos, que utilizó miles de decorados, millones de dólares y aún sigue teniendo el récord de ser la película MAS VISTA de todos los tiempos, seguida a apenas por films como Titanic o Transformers (Por Diosss), tiene una historia bastante compleja detrás del glamour y el éxito.

Y hoy vamos a conocerla.

Margaret Mitchell

El origen de la película

En mayo de 1936, la colaboradora de David O. Selznick, Katharine Brown, le envió a su jefe las pruebas de imprenta y una sinopsis de la novela de Margaret Mitchell, con la recomendación entusiasta de que comprase los derechos de adaptación al cine.
En un principio se interesaron varios jefes pero debido a las altas exigencias económicas de los agentes dijeron que no todos los candidatos, incluida la poderosa MGM. Selznick también se resistió en un principio y solo cuando el presidente del consejo de administración de Selznick International, Jock Hay Whitney, le envió un telegrama diciéndole que, cualquiera que fuese la decisión de Hollywood, él estaba dispuesto a comprar los derechos para la compañía, se ablandó. Así un mes después de la publicación del libro, en junio de 1936, Selznick compró los derechos por $50.000 (Cincuenta mil dólares americanos), un récord para la época y que representaría uno de los rubros menos costosos de la película.

El guión





David O Selznick

El guión —obra de Sidney Howard, merecedor de un Oscar— se basa en la novela escrita por Margaret Mitchell. La película se ambienta en el sur de los Estados Unidos, en Atlanta, donde aún perduraba la esclavitud y los grandes terratenientes.
Cuenta la historia de una orgullosa y rica jovencita llamada Scarlett O'Hara (Vivien Leigh) que en los tiempos de la guerra de secesión estadounidense, lucha por salir adelante en una nación en guerra. Suspira por el amor de Ashley Wilkes (Leslie Howard), hasta el punto de que sobrepone este interés a cualquier otra cosa. Su vecino Ashley —un noble sureño— acaba casándose con Melanie Hamilton (Olivia de Havilland), una mujer buena y adorable, frustrando así las aspiraciones de Scarlett. Al tiempo, un apuesto pero no tan noble negociante llamado Rhett Butler (Clark Gable) se enamora de Scarlett.
Directores

Victor Fleming

Lo que el viento se llevó (Gone with the wind) llegó a rodarse con tres directores distintos: Sam Wood, George Cukor y Victor Fleming. Y esto sin contar la escenas rodadas con directores de segunda unidad, que fueron unas cuantas debido a los avatares del rodaje. Se cuenta que el director que debía haberla realizado es George Cukor, quien apoyó la elección de Vivien Leigh, pero Clark Gable exigió su sustitución, según rumores porque Cukor (reconocido homosexual) conocía detalles del pasado de Gable y éste se sentía incómodo a su lado. Cuando Vivien recogió su Oscar por esta película, cuentan que fue vista llorando en un cuarto de baño porque lamentaba que George Cukor no pudiese compartir con ella ese momento.
La cinta tiene una duración de tres horas, treinta minutos (239 min). De los tres directores, sólo Victor Fleming aparece en los títulos de crédito.
Presupuesto

La película contó con un increíble presupuesto que alcanzó 4,25 millones de dólares. Se convirtió en la película más larga y más cara hasta ese momento. Ajustando la inflación a la recaudación, Lo que el viento se llevó es la película más taquillera de toda la historia por encima de películas como Titanic. Y es que Selznick estaba convencido de que esta película sería un clásico.
El rodaje comenzó el 26 de enero y acabó el 1º de junio. Duró aproximadamente 140 días. Aunque antes de comenzar Selznick había dedicado dos años a la elección de la Scarlett O'Hara ideal y a definir la historia junto a Sidney Howard y otros.
Para el incendio en Atlanta se quemaron los decorados del clásico King Kong a modo de edificios ardiendo.
En la escena de la quema de Atlanta, cuando Rhett y Scarlett huyen en un coche de caballos, Scarlett lleva la cara tapada porque esa actriz no era realmente Vivien Leigh. Llevaban tanto tiempo buscando a la actriz principal que decidieron empezar a rodar alguna escena sin ella.
Siempre se rumoreó que los actores principales no se llevaban muy bien en el rodaje y que Gable comía cebolla antes de las escenas donde se besaban. No es así; ambos eran profesionales y se admiraban mutuamente. Gable tenía dentadura postiza y de vez en cuando comía cosas picantes, pero no lo hacía para fastidiar a Vivien.
Clark Gable no quería aparecer llorando en la escena en que Melanie le consuela tras el aborto de Scarlett porque consideraba que era poco masculino. El director intentó por todos los medios de convencerle sin éxito, finalmente Olivia de Havilland (Melanie Hamilton) lo convenció para rodar una toma con él llorando. Clark vio que las lágrimas estaban justificadas en esa escena y accedió a que se incluyera.
Clark Gable gastó una broma a Hattie McDaniel (Mami) sustituyendo el té del vaso del que ella debía beber para celebrar el nacimiento de Bonnie por whisky. La famosa frase final de Rhett Butler

"Frankly my dear, I don't give a damn"

a punto estuvo de no pasar la censura. David O. Selznick tuvo que pagar una suma de dinero a los censores para poder dejar la palabra damn en la frase.

El estreno

Teatro Loews, Atlanta

Se estrenó en Atlanta el 15 de diciembre de 1939 en el Gran Teatro Loews, que se engalanó con un falso porche de columnas blancas a imitación del típico estilo arquitectónico del sur de Estados Unidos, muy similar al de Doce Robles.

El reparto

Scarlett

"Todas las chicas quieren ser Scarlett"

La elección del papel de Katie Scarlett O'Hara generó gran expectación y fueron muchas las actrices importantes que se ofrecieron para el papel: Joan Crawford, Barbara Stanwyck, Paulette Goddard,Tallulah Bankhead, Norma Shearer, en el caso de Katharine Hepburn indicó no estar interesada. Sin embargo, Selznick estaba convencido de que Scarlett necesitaba a una actriz que reuniera todas las características necesarias para interpretar a Scarlett, es así como después de un interminable —dos años— y multitudinario "casting" —1.400 candidatas— contrató los servicios de la actriz inglesa Vivien Leigh, representada por su hermano Myron Selznick, quien llevó a Vivien al plató en el momento en que estaba siendo filmada la escena del escape de Atlanta y le dijo a su hermano:

"Tomá, acá está tu verdadera Scarlett"

Este sería el papel de su carrera y por el que ganaría su primer Premio de la Academia en la categoría de "actriz en papel principal", convirtiéndose en la primera actriz no norteamericana en ganarlo.

Rhett Butler

Para el papel de Butler, no existieron dudas, desde la publicación de la novela Selznick empezó a recibir cartas en las que se le pedía que se adjudicara el papel a Clark Gable, al que se consideró el candidato más adecuado desde el principio, a pesar de que su contrato con la Metro complicó considerablemente las cosas

Bonnie Blue Butler

Para el papel de Bonnie Blue Butler, la hija de Rhett y Scarlett, se planteó la posibilidad de que lo hiciera Elizabeth Taylor, pero su padre no la dejó. Finalmente el director se decantó por Cammie King.

Hermanos Tarleton

En realidad el actor George Reeves (el Superman de la década de los cincuenta) interpretó al personaje Brent Tarleton y no a Stuart Tarleton.

Melanie Hamilton

Fue curiosa la forma en que Olivia de Havilland se quedó con el papel: en un principio, y como muchas otras chicas, la hermana menor de Olivia, Joan Fontaine, había asistido a un casting con la esperanza de quedarse con el codiciado papel de Scarlett, pero no gustó.

De todas formas, como había quedado muy impresionado con su performance, el productor Selznick le ofreció a Joan el papel de Melanie. Fontaine se fue enojadisíma y le gritó a Selznick sin siquiera mirarlo:

"Si necesitan a alguien para hacer de pava, mejor llamen a mi hermana Olivia".

Y así lo hicieron, y Olivia se quedó con el que fuera uno de sus personajes más recordados y que además, vino con una nominación a los Oscars de regalo. Gracias, hermanita!

David o Selznick junto a Vivien Leigh, en los Oscars

El canal TCM incluyó al film en su ciclo de "50 películas que deberías ver antes de morir" y la exhibió a propósito este pasado 15 de Diciembre, con motivo del 70º Aniversario de su estreno.